Las propuestas de estos dos paulistas, Fernando y Humberto Campana, apuntan a los objetos sin proyecto, a la intuición objetual. Paula Antonelli los presenta con la descripción de la “atmósfera que crean sus objetos”. Ella señala que el interés es “mirar el diseño en lo local”. Antonelli crea un paralelo con el trabajo del japonés Shiro Kuramata y deja ver que las propuestas de Los Hermanos Campana acarician el discurso postmoderno, especialmente cuando sin ser consultada ella misma dice: “… me han preguntado si en el Museo coleccionamos el postmoderno y yo he dicho que el postmodernismo es como el colesterol: hay bueno y hay malo“. El mobiliario que desarrollan aparece de los discursos, de la palabra, casi de la poesía. Son objetos creados a partir de una funcionalidad en su dimensión estética o de una mirada plástica de la racionalidad.
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En los carros minuatura de la marca italiana TobeUs confluyen algunas ideas que se conectan con el diseño y que son motivo de mucha atención y discusión: diseño – artesanía – jueguetes - producción.
Estas pequeñas joyas son fabricadas con maderas duras, sin pintura, con operaciones geométricas simples. Son formas sencillas que producen un objeto casi indestructible. El proyecto de estos pequeños juguetes está a cargo del diseñador Matteo Ragni y su equipo de diseñadores, y fabricados en la ciudad de Brianza en Italia por el Master Giovanni, un conocido artesano de la zona. Estos carritos, a pesar de ser totalmente hechos a mano que les da su sello de “producto artesanal”, han pasado todas las normas obligatorias para entrar en el mercado de la EEA y llevan la CE Mark, que certifica que el producto ha cumplido con los requerimientos de seguridad, salud y ambiente.
Los juguetes son un espacio de trabajo para el diseño muy particular. Especialmente porque la oferta para el entretenimiento de los nños es cada vez mayor, diversa y sofisticada. Por supuesto que esto ocurre para todos los productos provenientes de procesos artesanales: un encuentro con la variedad del mercado, con los productos industrializados. En los juguetes para niños se montan otras muchas aristas, algunas muy afiladas, como aquella donde se colocan los atributos románticos de prácticas del pasado frente a la falsa premisa que sataniza a los juegos digitales y presupone que los niños hoy son menos inteligentes que nosotros cuando éramos niños.
Estas piezas han sido presentadas en el Salone del Mobile y fueron también mostradas por su diseñador recientemente en el evento Design Sostenible Milano 2009.
Del corte de un árbol de ciprés japonés, este es el nuevo humidificador del diseñador Shin Okada y el artesano Masuya Koubou. Las tiras estrechas de madera y el diseño de conjunto permiten que el agua se evapore significativamente más rápido que en un simple recipiente abierto con agua.
“Conocido por su madera de alta calidad, resistente a la putrefacción, cualidades y aroma a limón, el mástil Hinoki (Ciprés japonés) en láminas muy finas absorbe el agua del casco y la difunde”.
Cada humidificador está hecho a la medida. Y en lugar de energía eléctrica para su funcionamiento: capilaridad.
vía Good
Proceso de desarrollo de productos culturales: 1. Investigación (escenario), 2. Interacción (contar una historia), 3. Implementación (diseñar un producto) y 4. Desarrollo (escribir un guión). Producto cultural basado en el tradicional canoa Pinban y una daga sagrada que utilizan las tribus Tao para pescar.
Los temas relacionados con el papel de las artesanías y los objetos de la cultura donde descansan algunos elementos de la tradición y de la identidad de los pueblos son materia de muchas organizaciones y especialmente revisados por la academia. Aquí hay un ejemplo interesante sobre un modelo publicado en 2007 sobre la transformación de elementos de la cultura aborigen en Taiwan en productos de diseño: un modelo intercultural (cross-cultural) de desarrollo de productos.
En el artículo escrito por el profesor Rung-Tai Lin, de la Universidad Nacional de Taiwan en Taipei, se puede leer: ” Con su bella y primitiva artesanía, la cultura aborigen de Taiwan ofrece un gran potencial para el aumento del valor del diseño y el reconocimiento en los mercados globales. El propósito de este artículo es explorar el sentido de los objetos de la cultura aborigen en Taiwan para extraer sus características culturales y utilizando las ventajas de las nuevas tecnologías de producción, ellos pueden ser transformados en productos modernos que puedan atender las necesidades del mercado de consumidores contemporáneos”.
Texto completo en inglés publicado por: International Journal of Design
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