La exposición que comenzó esta semana, en el espacio del Domo Buckminster Fuller dentro del campus del Vitra Design Museum en Weil am Rhein, Alemania, se llama: “Hidden Heroes. The Genius of Everyday Things“. Una exhibición que muestra al público general los objetos cotidianos de pequeñas dimensiones que todos conocen, como el clip, la lata, el lápiz de labios, el cartón de huevos, el saca corchos, el ramplug, etc., de una forma simple y de rápida comprensión. Así lo expresa uno de sus curadores Jochen Eisenbrand: “Nosotros los usamos todos los días. Influyen en nuestras vidas. Son tan comunes que rara vez pensamos en ellas: los héroes ocultos de la vida cotidiana. Ya se trate de un pasador, una bolsa de té o una cremallera, estos objetos son clásicos”.
Iván Vidal, Director de la Escuela de Design del Instituto Europeo de Design en Madrid, nos envía esta información sobre la presentación de los trabajos de Grado de esa Escuela, mañana 22 de junio en esa ciudad.
Se estarán presentando los trabajos de Proyectos Finales de DESIGN y la entrega de Diplomas:
Diseño de Productos con la temática MOVILIDAD en MADRID y los proyectos de diseño de interiores abordarán el Espacio MadridDesignNet en Expo Shanghai 2010.
Recientemente, Iván Vidal nos invitó a estar atentos sobre los nuevos espacios creados por el IED pensados para la interconexión. Pueden visitar las experiencias de Flujos Urbanos y Ciudades Creativas y el Madrid Design Net, una robusta plataforma virtual dedicada a las conexiones del diseño y un ambiente ideal para la investigación.
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Iván Vidal es un diseñador industrial venezolano que actualmente reside en Madrid y desde hace algún tiempo dirige el área de DESIGN del IED y desarrolla proyectos desde su estudio Ivan Vidal Design Studio. Iván trabajó con nosotros en el proyecto online Objetual.com (Asuntos de diseño en Venezuela) como colaborador exterior en el área de diseño industrial y actualmente colabora con este espacio desde Europa.
Algunas imágenes del proceso de preparación de la documentación de los trabajos de Tesis Design.
Aquí colocamos una entrevista de 23:00 min. que hacen los amigos de TocToc en México, al diseñador Ariel Rojo y Fernando Rubio de Ariel Rojo Design Studio y que gentilmente nos han cedido la posibilidad de verla aquí en Conexiones Directas.
Ariel Rojo cuenta algunas anécdotas y experiencias como diseñador de productos. Nos parece importante que, sobre todo los diseñadores más jóvenes, entiendan que “uno es el que hace la diferencia cuando diseñamos productos de uso muy conocido y cotidiano cmo una lámpara, una tetera, etc“.
En relación a un pequeño producto que está en venta en la tienda de ese Museo de Arte Moderno en NY, Rojo dice: ”El Moma es una institución que apoya el diseño y a los diseñadores jóvenes“. “Hay muchas cosas de los gringos que a muchos nos gusten o no nos gusten, pero lo que si es impresionante es que son una cosa que son impecables para trabajar: se dice, se hace”
Al principio de la entrevista aparece la polémica, ya bien agotada, sobre si se necesita dibujar bien para diseñar. A este respecto Rojo está muy claro: “dibujar es para ver mejor, el concepto es otra cosa“.
Una última cosa que apunta Ariel en la entrevista que compartimos y es que vivimos en una época donde ya no hay que participar en ferias internacionales para que alguien conozca de tu trabajo. Pero también la competencia aumenta significativamente.
Esperamos que la disfruten y que pueda ser el principio de alianzas con grupos en la región que hacen un importante esfuerzo por la divulgación, difusión y promoción del diseño industrial.
Las variables “verdes” se pueden manifestar en cualquier tipo de producto. Las intervenciones del diseño, con estas variables referidas a los asuntos derivados de la Sustentabilidad, pueden perfectamente asumir cualquiera de los múltiples niveles de intervención: productos nuevos, modificación de los materiales, transformación, comunicación, etc.
En esta sencilla propuesta, de la gente de Lufdesign en Korea, la idea del verde es muy sencilla y la solución bien simple. Todos conocemos el desastre que ocacionan los cables de los artefactos en las casas, en las oficinas. La imagen cotidiana del desorden comienza con ese entuerto de conectividad inevitable. Este Ty-Rap ® (o Tirrap como se le conoce en Venezuela), que ha modificado su nombre a Leaf Tie (amarrador de hoja), utiliza ese espacio cotidiano y masivo para sumar un elemento nuevo en la comunicación de ese objeto, que solamente transmite la idea de mantener los cables amarrados. El Leaf Tie es una metáfora donde el verde corona el dispositivo que permite el orden.
Diseño, innovación y sostenibilidad será el tema de la tercera edición de la Bienal Brasileña de Diseño, que ocurrirá el segundo semestre de 2010 en la ciudad de Curitiba, Brasil. La propuesta es mostrar ejemplos de diseño sostenible y fomentar la reflexión sobre el tema, que ha sido poco explorado y poco entendido en sus dimensiones reales.
La Bienal 2010 innovará al no celebrarse en un mismo espacio, sino al mismo tiempo en varios lugares de esa ciudad y abarcará tanto los espacios de exposición institucionalizados, como los espacios públicos de mayor visivilidad. Así, la iniciativa desbordará el campo de las exposiciones y fluirá hacia la ciudad.
Garantizamos el éxito de este evento porque el equipo de curaduría estará dirigido por nuestra gran amiga Adelia Borges, periodista e investigadora del diseño. Adelia, que desarrollado una extensa y densa carrera en la divulgación, promoción e investigación en diseño, especialmente en el diseño que se produce en Brasil. Adelia es una referencia, no solamente para nosotros como diseñadores que miramos la disciplina desde su estado más interno, sino para el público en general que cuenta la valiosa contribución de una profesional en la comunicación, que ha respetado los espacios del diseño y descubierto una especial manera de comunicarlos. (entrevista en la RLD, TAXI: design leaders)
Creo que podremos disfrutar de uno de los eventos más importantes del diseño en la región!!
The Book of Awesome es la publicación más reciente de Neil Pasricha, adaptado de su blog 1000 Awesome Things (1000 cosas impresionantes) donde explora “cosas” de la propia vida, como por ejemplo el olor de la gasolina.
Se trata de un libro de 400 páginas, editado por la pequeña editora Amy Einhorn Books/Putnam, el pasado 15 de abril. El trabajo no es exactamente un inventario de objetos y productos, comentados desde una mirada menos especializada y cotidiana. El Libro de lo Asombroso es una bitácora de situaciones cotidianas, que en su mayoría involucran objetos. Como la idea de guardar comida para llevar al colegio en #774 Papel de aluminio o la sensación de limpiarse y el apuro en secarnos las manos en un local público, ahí viene el #994 Secador de manos público de aire caliente. También, la curiosidad de la aguja en el medidor de la gasolina de los carros con el #988.
#533 las maneras de usas los carritos del supermercado
Otros muchos objetos son la referencia para momentos en la vida de las personas Eso es un buen tema para mirar los objetos, sin comprometer al público necesariamente al conocimiento de su génesis. También, abandona esa idea más ciéntifica que coloca sobre la mesa los objetos para indagar sobre su composición, sobre su intimidad.
Esta es una buena imagen para el diseño industrial: la piñata. Son los objetos ocultos e ingenuos. Es la imagen del reservorio festivo de formas que portan íconos o íconos de caramelos.
Esto es un spot de tv dirigido por No-Domainy producido por 8 de Agosto para el festival de rock más importante de Barcelona, Primavera Sound (patrocinado por la cerveza San Miguel). La frase dice: “Siente la música como nunca antes”.
En la página de No-Domain, este conocido estudio de diseño audivisual que funciona desde Barcelona -- España, se puede ver probablemente lo más interesante de los trabajos de animación: como se hizo, el “making of“ de la pieza.
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Title: Piñatas
Director: No-Domain
Agency: Publicis
Product: San Miguel Primavera Sound
Creative Directors: Marcelo Vergara, Fabio Mazía & Santiago Lucero.
Creative Team: Xavier Sitjar
Agency Producer: Gustavo Samaniego
Production Company: 8 de agosto
Executive Producer: Carolina López Caballero
Producer: Sergi Roda
DoP: Dani Robles
Postproduction: No-Domain
Music: Yeasayer “Ambling Alp”.
Es muy pertinente el desarrollo de un conector eléctrico plegable que permita vencer las limitaciones físicas y volumétricas que surgen de estos pequeños dispositivos y hacen la vida realmente un dolor de cabeza. La solución es una respuesta sencilla y sincera de diseño utilizando una estrategia muy conocida para la optimización de los espacios: plegabilidad. Así es el concepto de este producto que resuelve los problemas de espacio y atiende con solvencia los standards de conexión con eficiencia.
Ayer hicieron el anuncio que el recién graduado del RCA, Kyu Choi Min, fue el ganador de la prestigioso Designs of the Year Award 2010. Su conector plegable es una pieza inspirada que la manera de pensar de los usuario y realmente premio. Este proyecto ya había sido anunciado en otros portales como finalista en el concurso Wallpaper Design Awards 2010 y ganador de la Medalla de Oro en el International Design Excellence Award 2009. Algunos amigos ya lo habían mencionado.
Este producto es parte de la exposición del Premio en el Design Museum en Londres. Junto a otros proyectos, el conector plegable es contado aquí por su curador Alex Newson en un video de la BBC.
Este blog no pretende hacer ejercicios con la denuncia urbana. Solamente que a veces se aparecen algunos objetos en situaciones muy particulares:
El lugar es un espacio público de Caracas, con símbolos visibles de la gran arquitectura, los objetos que conspiran contra la movilidad y la pobreza de una imagen petrificada en una valla. Aquí hay una especie de estación de trabajo, aparentemente para la venta ambulante, tripulada por una persona inclinada hacia adelante, como si estuviese operando algún tipo de control en la parte baja de la estación. Un objeto sin carcasa y (des)compuesto por elementos cotidianos amalgamados. De la parte trasera de la unidad se desprende un inmenso “tubo tipográfico”, describiendo una parábola. Esta pieza del dispositivo permite succionar cualquier desecho sólido de gran tamaño y convertirlo en cualquier artesanía espontánea.
Diseño Industrial : Conexiones Directas es un espacio para la reflexión, difusión y aproximación a la cultura material, desde una perspectiva profesional y académica. Son miradas cotidianas y personales de algunos aspectos del diseño industrial. Conexiones con la producción, la organización, la información, los sistemas, la innovación y la comunicación. Relaciones con los materiales, las estructuras y el entorno. Referencias globales y locales que producen las confluencias, los hallazgos y las diferencias. Un encuentro entre los átomos y los bits.
Industrial Design: Direct Connections
is a space for reflection, dissemination and approach to material culture, from professional and academic perspective. Daily glances and personal aspects of industrial design.
Connections with the production, organization, information systems, innovation and communication. Relations with the materials, structures and environment. Global and local references that produce the confluence, the findings and differences.
A meeting between atoms and bits.
------------------------------------------------------ Diseño Industrial: Conexiones Directas es una publicación electrónica creada y editada por Ignacio Urbina Polo y un grupo de Autores invitados de diferentes nacionalidades y experticias
Industrial Design: Direct Connections
is an electronic publication created and edited by Ignacio Urbina Polo and a group of invited authors from different nationalities and expertise
Cualquier duda o comentario:
Any questions or comments: info@ignaciourbina.com
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