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Las Shell Chairs (sillas conchas), llamadas también las sillas del milenio, fueron desarrolladas por Charles and Ray Eames en los 40′ y luego producidas por la firma americana Herman Miller.
Este video trata de una pieza promocional lanzada en 1970 por esta firma, que registra el desarrollo de las formas, los instrumentos analógicos para el encuentro de las superficies y el proceso de fabricación de una concha para asiento de silla.
De Nicolas Nova, un investigador suizo que forma parte del equipo de Lift Lab y publica el blog Pasta & Vinegar dedicado a la investigación con usuarios y las interfases, este reciente trabajo Design and Designed Failures: From Observing Failurs To Provoking Them, presentando la semana pasada en el evento Interaction 10 – IxD10 en la ciudad de Savanah, Georgia.
“Los fracasos y reveses son a menudo pasados por alto en la investigación del diseño. La charla abordó este asunto con la descripción de dos enfoques: la observación de los fracasos de diseño e identificar los síntomas de las fallas o deficiencias, documentando el comportamiento del usuario … como una estrategia de diseño”.
El diseñador francés Philippe Starck, que ha estado involucrado en los últimos 30 años en el diseño de hoteles “boutiques”, lámparas de alta tecnología, productos de uso cotidiano, mobiliario, se tomó un tiempo para trabajar con energía y desarrolló dos elegantes micro turbinas de viento destinadas al uso doméstico.
Starck presentó el miércoles pasado, después de dos años de trabajo en el proyecto, las turbinas “Revolutionair“, fabricadas por la empresa italiana Pramac, que construye equipos de generación de energía. Las turbinas, que se realizará en la ciudad toscana de Siena y se puede colocar en el jardín o en el techo, compuestas por el modelo de 400W WT cuadrangular con una potencia de 400W y 1KW con forma helicoidal, WT, que pueden generar una energía de 1 KW. Sus precios de referencia en el mercado europeo estarán alrededor de 2.500 euros (3.515 dólares) y 3.500 euros respectivamente.
vía Reuters
Recientemente visité un familiar en un reconocido y prestigioso centro de salud en Caracas. Se trata de una zona en la capital donde se ha generado un verdadero polo en la salud privada del país. Este centro, uno de los más grandes, funciona en una gran edificación que ha sufrido varias expansiones desde su construcción. Es un verdadero alivio cuando el flujo vehicular, en la zona de estacionamientos, es considerada dentro de la propuesta de arquitectura. Esto minimiza la complejidad en los sistemas de señalización. Sin embargo, la edificación posee varios pisos de estacionamiento, por lo que lo más importante para una señalización que permita la fácil localización de los vehículos, sería una codificación de los niveles. En las imágenes está la secuencia de las gráficas que aparecen desde que se estaciona el auto hasta ingresar al edificio por el ascensor. El subsistema de señalización de los estacionamientos, de los sótanos.
Aparece dos cosas a primera vista. 1. La necesidad de una clasificación de los niveles pero expresada en varios códigos dentro del mismo sistema: E3 se refiere a estacionamiento 3; luego aparece la palabra NIVEL y finalmente, dentro del ascensor, esta clasificación se refiere a sótanos (s1, s2, s3, etc). 2. Otra cosa es la falta de integración visual de todo el sistema y en relación a la imagen completa de la institución. El descuido y desorden tipográfico, la instalación casi provisional y aleatoria y el manejo de la gráfica y los soportes son el producto de una edificación y una institución que lleva el mismo tipo de crecimiento.
El diseño de sistemas de señalización es un campo con muchas variantes. Hace algunos años, junto al equipo de trabajo con el que hemos diseñado e instalado varios sistemas, pensábamos especialmente en esa dificil tarea de llegar a un balance en relación a la presencia de las señales. Sobre todo aquellas donde su única función es la de guiar. Pensábamos que la mejor señal sería aquella que una vez cumplida su función, pudiera ser retirada y dejar el espacio libre de esa “muletilla” de movilidad. Esto pensando que si hay un aviso de “baño” en una puerta, podría suprimirse una vez que ya alguien conoce ese destino. Pero hay un flujo de personas que tienen contacto por primera vez con esos destinos. Ese es el balance.
alguna bibliografía sobre el tema:
Diseño de Sistemas de Señalización y Señalética [pdf]
Manual de señalética accesible para edificios públicos, Buenos Aires.
HUNT, W., Urban entertainment graphics, Nueva York: Madison Square Press, 1997.
COSTA, J., Señalética, Barcelona: Ediciones CEAC, 1989.
Jugador de Ultimate en plena captura. Walter Fred Morrison, el inventor del Frisbee
En la década de 1940, un estudiante e inventor que trabajaba como inspector de un edificio en Los Angeles, Walter Morrison, construyó un prototipo de plástico de una lata grande de metal, pensando que el objeto más ligero podría volar más lejos. Morrison patentó lo que él llamó el Pluto Platter. Le mostró su hallazgo a Rich Knerr y Arthur Melin, que tenía una pequeña empresa que llamaron Wham-O. Knerr y Melin – que entrarían a ese mercado los juguetes caprichosos como el hula-hoop – se mostraron entusiastas, y comenzaron a fabricar la licencia de patentes de Morrison en 1957. Frisbee ® es una marca registrada de discos voladores.
De ese legendario disco volador se han vendido más de 200 millones de piezas y es casi una pieza vintage. Han surgido innumerables modelos de discos y hay toda una técnica para proporcionar el impulso correcto y la presión necesaria y lograr un vuelo controlado.
Durante los 70 y luego en la década de los ochenta, las prácticas con estos discos se hicieron más especializadas. Los juegos con el Frisbee nunca llegaron a tener rango olímpico, pero si hay un movimiento deportivo de mucho aliento, especialmente en los Estados Unidos. Los Campeonatos Internacionales de Frisbee han dejado discos que son hoy objetos de culto. Además del conocido “free style”, piruetas con el disco en vuelo, surgió ese juego llamado Ultimate, una especie de combinación de futbol y basketball con el uso del disco. Los discos voladores pueden ser vistos casi en cualquier playa del mundo.
Walter Morrison, el inventor del Frisbee murió ayer a la edad de 90 años.
Algunos prototipos de la muestra PROBEN
Prototyp Museum
La construcción de prototipos es clave en el desarrollo de productos. Se trata de construir un simulacro. La representación de un sistema. Una etapa fundamental en la simulación. Cuando se diseñan productos, son muchos los momentos en los que la construcción de modelos físicos resulta crusial para el proceso. Los prototipos son modelos. Todo el proceso de modelización está referido a la construcción de un cercamiento a la realidad y como el diseño se trata de una actividad proyectual, se trata de una modelización de una realidad posible.
Instrumentalmente, los modelos pueden ser de muchos tipos, formas, funciones y cualidades. Los primeros acercamientos volumétricos y estáticos utilizados en los estadios iniciales del proyecto y como herramientas de diseño de la forma junto al dibujo. Se les conocen como maquetas simples de un objeto. Luego, modelos en diferentes escalas para verificación de ciertos aspectos. No hay como un modelo en escala real (1:1) para validar las relaciones con los usuarios de una manera básica. Estos últimos son modelos con mayor detalle y muchos pueden ser el resultado de una modelización matemática o un Render. Los modelos construidos en escala real para verificar fundamentalmente los aspectos de interacción con los usuarios, muy utilizados en recomendaciones ergonómicas cuando se confrontan y relacionan las variables antropométricas con los productos, también son llamados “mock-ups” o “low-fidelity prototypes” (Interaction Design).
En una etapa mucho más acabada del proyecto surgen los conocidos modelos de exploratorios, que como su nombre lo indica, nos permite explorar las alternativas sobre un objeto en específico ó el objeto completo. Los modelos más avanzados son llamados de prototipo que nos permitirá experimentar materiales, funcionalidad, con la finalidad de validar las especificaciones técnicas de ingeniería, de producción, etc.
La razón fundamental de abordar brevemente esta materia, tan necesaria y particular en el desarrollo de productos, es la oportunidad que tiene la Hochschule für bildende Künste [HFBK], (University of Fine Arts of Hamburg, Germany) de realizar una exposición de trabajos desarrollados por estudiantes en esa Escuela, referidos a 19 prototipos de vehículos experimentales constridos en el periodo 1983 – 2009. La muestra llamada PROBEN comienza este próximo 18 de febrero en el conocido museo de transporte de la ciudad de Hamburgo en Alemania llamado PROTOTYP (Prototyp – Personen. Kraft. Waden).
vía Designboom
Harumaki 2004 foto: Fernando Laszlo
The Campanas + LACOSTE
Conocidos internacionalmente como los Hermanos Campana, son dos paulistas que han convertido al diseño en una nueva manera de producir piezas con discursos propios. Piezas descontaminadas del reflejo de esa “estética italiana”, que parecía bañar toda la producción de objetos en Brasil, en la década de los ochenta. El estudio Campana apareció en Brasil hace 21 años. Humberto (1953) es formado en derecho y creaba piezas de mobiliario. Fernando (1961) estudió arquitectura en la Universidad de São Paulo. Ellos producen diseño – arte. Una mirada a la producción de objetos sin la influencia de los materiales convencionales, las reglas comerciales o los paradigmas del diseño. Esto último quedó muy claro en el nombre de sus primeras sillas, hechas con hierro doblado, que jamás se pensaron para ser usadas como sillas convencionales: Desconfortáveis – 1989.
La idea del proyecto en los hermanos Campana no estaba basada en conceptos teóricos y si en un acto de mucha observación y compromiso con la intuición. En los trabajos de estos hermanos se pueden ver piezas de mucha simplicidad formal y la casi obvia puesta en escena de materiales como: mangueras plásticas, bambú, cuerda, etc. “Pasé mucho tiempo pensandome como escultor”, dijo Humberto Campana en una entrevista a Vik Muniz en la Bomb Magazine.
Los Campana han dedicado un buen tiempo a recorrer el mundo con sus exposiciones y sus piezas. Muchos trabajos son interesantes de conocer por el rango en el espacio de actuación y la expansión de estos diseñadores en la concepcíon, conformación y producción. En 1999 la conocida curadora del MOMA, Paola Antonelli, montó la exposición Projects 66 con el diseñador de iluminación alemán Ingo Maurer y de estos diseñadores brasileños. Hasta finales de febrero de este año, el Vitra Design Museum en Weil am Rhein, Alemania, expone ANTIBODIES The Works of Fernando & Humberto Campana 1989 – 2009, “la mayoría de sus creaciones provienen de su estudio en São Paulo y consisten en objetos hechos a mano y a la medida para el hogar, caracterizados por el reciclaje de materiales “encontrados”, una buena combinación de idiosincrasia e impresiones surrealistas”.
Otros trabajos, como el famoso Sillón Favela, hecho con sobrantes de madera, y la línea de camisas polo para la firma de ropa Lacoste, son ejemplos de los espacios de influencia que han generados estos paulistas.
+ info Dezeen, Designmuseum, Domus, Tomo
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